關於爵士鼓的心臟：小鼓結構

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小鼓（Snare drum，又稱軍鼓、響弦鼓），是在底鼓面加上響線的鼓，前些篇我們討論了許多關於小鼓的尺寸以及鼓肚材料，然而小鼓之所以與眾不同在於小鼓的設計，有別於其他尺寸的鼓桶（通鼓或大鼓），小鼓的結構非常特殊，就每一個小零件都是影響整顆小鼓音色的關鍵喔！

- Batter Head上鼓皮

- Snare Head小鼓下鼓皮 / 底鼓皮

一般在爵士鼓上的小鼓皮使用的是塑膠皮，上鼓皮分為透明、有塗層兩種，厚度又有單層、雙層、三層之分，而小鼓下鼓皮則是比一般單層鼓皮還要薄許多，一般厚度為0.75mm，小鼓下鼓皮之所以要用非常薄的皮是為了要讓響線震動接觸鼓面時，呈現更細緻敏感的聲音。關於鼓皮的細節以及選用，我們將在另一篇文章內詳細的介紹。

- Snare Strainer整顆響線開關

- Snare Strainer Release / Throw off響線開關

- Snare Strainer Adjustment Screw響線開關微調

- Butt Plate響線開關後座

響線開關的設計也算是整顆小鼓的重點，其中包括響線開關的靈活度、設計造型、響線是否可以被輕鬆微調（調整響線與底鼓面的距離）、開關是否可以確實固定響線等等。

- Snare Head小鼓下鼓皮 / 底鼓皮

一般在爵士鼓上的小鼓皮使用的是塑膠皮，上鼓皮分為透明、有塗層兩種，厚度又有單層、雙層、三層之分，而小鼓下鼓皮則是比一般單層鼓皮還要薄許多，一般厚度為0.75mm，小鼓下鼓皮之所以要用非常薄的皮是為了要讓響線震動接觸鼓面時，呈現更細緻敏感的聲音。關於鼓皮的細節以及選用，我們將在另一篇文章內詳細的介紹。

- Counter Hoop上鼓框

上鼓框又稱Rim，一般所說的Rim-Shot就是壓上鼓框的意思，上鼓框的選用也是一門學問，其中包括製成方式、材質（各類金屬、各類木頭材質）、厚度、外型等等，皆會影響小鼓組成的聲音，之後我們也可以在另外一篇文章討論。

- Snare Hoop下鼓框

小鼓的下鼓框比較特殊，除了和上鼓框一樣有不同的製成方式、材質、厚度、外型等選擇，它的設計不同於一般鼓桶的下鼓框，通常有特別的凹槽讓響線可以穿過鼓框，使響線伏貼在底鼓面上。

- Tension Rod螺絲

螺絲是用來把鼓皮鎖緊的零件，因此一般鼓的調音就是轉這些螺絲，調整鼓皮的鬆緊進而改變鼓的音色。

- Lug Casing鼓耳

鼓耳顧名思義就是小鼓旁邊的耳朵，耳朵的上下皆有螺絲孔，讓鼓螺絲可以鎖進去，固定鼓皮的鬆緊。

- Butt Plate響線開關後座

響線開關的設計也算是整顆小鼓的重點，其中包括響線開關的靈活度、設計造型、響線是否可以被輕鬆微調（調整響線與底鼓面的距離）、開關是否可以確實固定響線等等。

- Snares / Wire響線

響線是用來伏貼在底鼓面上，在小鼓被打擊時，響線會在底鼓面上震動，呈現細碎的聲響。響線有不同材質、不同波浪大小、不同數量的響弦等分別，一般的小鼓是使用20弦的響線。

- Air Hole風孔

風孔是為了讓小鼓在被打擊時，空氣有地方可以排出，使聲音達到共鳴平衡。

- Shell鼓肚

小鼓的鼓肚有許多不同的材質供選擇，如木頭、金屬、壓克力、玻璃纖維、碳纖維等等。參考前幾篇文章介紹。

- Badge銘板

銘板是用於辨識這顆小鼓的廠牌以及系列名稱。

在了解一顆鼓的構成之前，同時也需要知道各個零件的功用及特點，敬請各位期待其他文章，看看這些小零件是如何在鼓上發揮作用。

挑選鼓棒的重點

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鼓棒可以說是鼓手和鼓組之間最緊密的橋樑，不同材質規格也會影響整體的音色和表現的手法，在茫茫的規格之海中找到最適合自己的鼓棒也是每一個鼓手一定要做的功課！

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1. 做工

在挑選鼓棒時，可以先從鼓棒的做工開始，一雙製作精密手感良好的鼓棒會是筆直的完美圓柱體，滾動時不會晃動。也由於鼓棒大部分是木頭做的，所以紋理的影響之下，不會有兩根鼓棒的木頭會是一模一樣的，加上人手的長度和力道本來也會有落差，只能盡量在重量和PITCH中尋找盡量接近的(Perfect Match)就可以了，不必非常強求。鼓棒木紋也以筆直為佳，否則歪斜的木紋處通常是最容易斷裂的位置。通常購買大廠牌有一定金額的鼓棒遇到問題的機率也會比較低。

2. 材質

鼓棒最常見的材質主要是楓木、胡桃木及橡木三種。

- 楓木的重量輕，質地最軟，有最高的吸震度，但耐用性也是三者最差，音色較柔和，可快速演奏，適合爵士樂。

- 山胡桃木因為適中的重量、平衡和強度，在鼓棒中是最常見的選擇，可以應付大部分的曲風。

- 橡木有最大的密度和最高的耐用性，但同時吸震度也較差，使用久了手部容易疲勞，因為密度高，同樣粗細的Oak重量也會較重，適合搖滾樂或金屬較重的音色。

除了上述三種常見的木頭之外，也有其他較少見的木頭和複合材質。如紅胡桃木，就是使用核桃木的樹心，具備堅固耐用、大音量和充滿彈性等特質；鋁合金鼓棒搭配可替換的聚胺脂外層套，讓鼓棒的使用壽命較同規格木製鼓棒延長至6到10倍，鋁合金音色高頻豐富且集中，十分獨特。

3. 規格

鼓棒的規格從頭到尾可以再細分成棒頭、肩膀及身體(Shaft) 三種。

- 棒頭主要的差異在於形狀，不同的形狀和大小有不同的接觸面積和傾角，在敲擊鼓皮和鈸的時候會有不同的聲響。

常見的棒頭形狀有水滴形、橢圓形、形、橡木桶形和球形五種。

水滴形是最熱門的棒頭選項，他有集中的低頻表現，音色溫暖且較暗；橢圓形頭能提供均衡的高中低頻頻率響應；橡果形的鼓棒頭有豐富且肥厚的聲響；橡木桶形的音色較有力道，且音色較大。

球形；球形的聲音乾淨明亮，準確俐落。

除了木製棒頭，尼龍製棒頭也是很常見的材質。尼龍的音色更硬、更明亮、ATTACK也更短。

- 肩膀的長短會影響整枝鼓棒的重心分布和敲擊時的回彈性，較短的肩膀由於留下的木頭較多，重心會比較靠近前端，可以有較快的揮擊加速度和較重的力道，回彈性則較差；長的肩膀重心會靠尾端，加速度較慢，力道也較小，不過回彈性好。規格可以分為Long、Short跟Medium三種。

- 鼓棒身體的粗度會最直接影響手感，粗的鼓棒質量也較大，能做出較具PUNCH的音色，細的鼓棒也相對能在輕柔的樂風有所發揮。鼓棒長度大多從15吋到17.5寸不等。在看鼓棒規格時常常可以看到5A、5B、7A等常見的選項，前面的數字代表的是粗細，數字越大代表越細且長，數字越小則較粗短。最常見的數字通常為2、5、7，但範圍從1-9都有。字母則是延續1900年代流傳下來的古老分類法，以樂風做分類方式。A較常用於交響樂團(Orchestra)(因為發明這套命名系統的比起O更喜歡A)，B常用於樂隊(Band)，S代表街頭樂隊(Street Band)。根據使用的需求和音量，粗度是從S>B>A，所以5B和5A雖然一樣是5開頭，但是5B卻會再更粗一點鼓棒的選擇在於個人喜好，並沒有哪一種規格一定會優於另一種，重點在於找到最適合自己曲風的規格搭配。

建議各位有機會的話還是要以實體鼓棒做依據，嘗試比較不同規格的特徵，才能找到最適合自己的鼓棒喔！

電子鼓 vs 傳統鼓

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就像所有的樂器都有電子版一樣，爵士鼓也有他的電子版：電子鼓。

電子鼓的優點頗多：噪音小、方便攜帶、造型美觀、音色多樣、方便調音。但這也給初學者造成了一定的困惑，如果想學習爵士鼓演奏，要買電鼓還是真鼓？他們有什麼區別？又該如何選購呢？

電鼓的發生原理為：觸發器被打擊後由壓電陶瓷片（感測器）生成電信號，並傳輸給電鼓音源後轉化為數字MIDI信號，音源再根據MIDI信號所承載的鍵位信息和力度信息播放預製的聲音採樣文件，我們才能聽到鼓的聲音。

你可以抽象地認為電鼓是一種鼓型MIDI輸入設備，配合硬音源從而生成音頻信號。基於此，電鼓廠商也預留了pc介面，用於電鼓向pc設備輸入midi信號，通過軟體音源渲染後，獲得多種多樣的聲音效果。

對音樂家來說，音樂就是一種音符輕重緩急的排列遊戲。樂器練習的目的是練習對音符輕重緩急的「控制」，也就是對樂器動態的控制。所以說，動態欠佳的電子鼓無法替代原聲鼓。學習爵士鼓演奏就是爵士鼓演奏，演奏電鼓無需任何過渡，反之則不成立。但在原聲鼓練習環境昂貴的前提下，可以將電鼓作為公寓替代方案，需不定期與真鼓混合練習使用。

而原聲鼓的缺點也間接推動了電鼓的發展：擾民、功能少；除了鑔片和鼓本身氪金以外，還要準備專門場地進行「隔音」和「聲效」裝修，這個費用一般工薪階層無法接受；況且電鼓錄音、數字音樂製作等功能是真鼓不具備的：如果真鼓想要達到電鼓的錄音水平，各種費用如：鑔片、硬體、鼓腔、蒙皮、收音麥克、調音台、監聽音箱、獨立空間、聲學及隔音裝修等加在一起要數十萬，更加凸顯出電子鼓設備的優勢。

[Q&A]

1. 電鼓觸發器和原聲鼓之間對鼓手的力反饋相同嗎？

幾乎相同，鼓手通常練習使用的啞鼓墊就和電子鼓觸發器手感一致。如果啞鼓墊會損害鼓手對於鼓的感覺，那麼他同樣無法使用傳統的啞鼓墊進行練習。所以不存在手感上的差別；

2. 電鼓能替代真鼓嗎？

不能，電鼓的採樣文件碼率、動態範圍永遠無法超越真鼓，因為事實就是電鼓不可能比真鼓更真實。現有羅蘭的旗艦電鼓力度分層無非也只有幾十層而已，而MIDI信號對於力度的支持最多只有128階，理論上無法模擬真實世界中從零到正無窮這個區間；

3. 真鼓跟電鼓比起來誰好？

各有各的好。電鼓聲音可控、音色甜美、可調程度高；真鼓動態足、聲學效果好。兩者之間跑位不同，所以拿來對比不太客觀；

好。

木箱鼓簡介

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木箱鼓或稱鼓箱是一種箱狀的木質打擊樂器。西班牙語本意為木箱或抽屜。演奏時用手拍敲木箱前端薄板發聲，聲音類似於爵士鼓。流行於古巴、秘魯等地。箱鼓在佛朗明哥和倫巴等拉丁系音樂中經常被使用，一些民謠音樂中也選擇用箱鼓來伴奏。近年箱鼓漸漸在世界各地流行起來，尤其是一些街頭音樂表演團體，由於它可以奏出和爵士鼓相近的音色，而且亦比爵士鼓易於擕帶和使用，因而成為近年來不少敲擊樂手所學習和使用。

歷史：

現時較普遍的說法，都是指出箱鼓的發源可能是源於古代非洲的一種鼓，後來隨著新大陸的發現，部份非洲人被販賣至南美洲當作奴隷，他們帶同了這種鼓一同流傳到秘魯、古巴等國家，並在南美洲中一帶逐漸流行起來，再經過改良而成為了今日的模樣。該卡洪被認為起源於秘魯。非洲奴隸從他們的家園取代COD的航運箱流離失所家鄉鼓。在古巴，小梳妝台的抽屜被用於同樣的目的。該儀器是精緻，成為古巴和秘魯音樂的重要組成部分。

外型：

箱鼓為一長方體形狀木箱，共有6面，其中背面設有圓孔形的共鳴孔，讓聲音可以透過這個圓孔擴大及傳出。箱面可以配以不同厚度的膠合板所拼砌而成，並且能在個別的板後加設響弦，製造出如小鼓般的聲響。除了膠合板外，亦有以聚甲基丙烯酸甲酯（或稱亞加力膠）、玻璃纖維等材料造板，所製造出的聲音亦有不同。至於尺寸方面，則沒有特定的標準，通常箱鼓的高度為18或20吋，闊度則為12吋或13吋，因為這個高度可以讓一般的成年人坐在樂器上而雙腳可以貼地，另外亦有較細的型號，如13、14或15吋的高度亦有，視乎不同演奏者的需要。

演奏：

演奏箱鼓主要是利用雙手，在箱鼓不同的位置上拍打以發出聲音，其中可以運用手指製造滾奏、以摩擦力製造輪奏、以手掌不同的部份或以特定的姿勢敲打，以做出不同的聲效；甚至亦可以利用腳掌或道具（如腳踏板）等營造不同的色彩。演奏姿勢方面，演奏者較常的方法是坐在箱鼓頂部，雙腳置於箱鼓兩側，並稍將箱鼓向前作少許傾側，以提昇箱鼓的共鳴感。這是因為最初的箱鼓，底部皆為木板，因此和地面的接觸較多，共鳴感亦稍為減弱。現時部份新型號的箱鼓，於底部的四角加裝了支撐膠粒，大大改善了共鳴感。

木箱鼓不但輕便，且基本節奏入門簡單，因此近幾年也吸引了大量的粉絲和學習者。如果你也心動的話，想滿足擊鼓自娛娛人的樂趣，就趕快來體驗看看！

10 個鼓課的最佳平台和應用程序

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如果您是一個初學者，正在尋找一個完美的地方來開始學習更多關於鼓的知識，那麼這篇文章就是為您準備的。

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Drumeo 可能是初學者鼓手的最佳選擇。它有一系列可愛的 Drumeo 初學者課程，非常適合希望學習基礎知識或基礎的新手鼓手。

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Drum Ambition 最初的設計目的是為初學者鼓手提供完美的擊鼓知識來源。他們已經建立了超過 20 年教授全球各種學生的課程。他們的課程很有趣，但很有教育意義，可以讓你成為一個全新的鼓手。

Drum Ambition 有 70 多個有關擊鼓的視頻。他們的主頁有一個鏈接，可以看到 45 分鐘的免費內容，您可以立即觀看。但是，某些內容是付費的。您可以選擇每月低至 19 美元開始，您將獲得對所有 3 個模塊的無限制訪問權限。

前面提到的計劃的名稱是一個單獨的計劃。現在，如果您正在尋找個性化的學習方法，請查看他們的 Pro Plan，每月收費 29 美元。您甚至可以每年支付 199 美元來節省 100 多美元。

虛擬擊鼓
Virtual Drumming 是音頻樣本和帶有音樂符號的虛擬鼓組的良好組合。這種組合已被證明是最容易學習節拍和基礎的組合之一。

您可以播放他們的音頻樣本，跟隨樂譜，或觀看一對棒演奏節拍。他們的網站提供各種課程，適用於所有級別。他們甚至有三首經典歌曲的課程：“水上煙霧”、“堅持到底”和“羅克珊”。

如果您是新手，Virtual Drumming 的網站也是學習樂譜的最佳來源之一。

DrumTraxApp
DrumTraxAPp 是一個由幾位鼓手在福音鼓樂場景中表演的平台。

該應用程序名稱背後的想法是，該平台提供了大量可以提供的無鼓音軌。此外，還有許多課程，涵蓋從初級、排骨、脫落和表演等各個方面。

老師們對教學過程有獨特的態度，我認為他們很搞笑。每看一堂課，你都不會笑至少三遍。我相信該平台也非常適合想要學習演奏複雜模式和排版的人。

180鼓

180 Drums 與文章前面提到的 Drumeo 非常相似。該平台是一個集合，或者更確切地說，是一個由著名鼓手教授的課程庫。它由多位擅長教學的鼓手經營，只提供高質量的鼓課。

有 100 多節課，其中一些在 180 Drums 上找不到。每週，老師都會增加新課程，因此您可以不斷改進和學習新東西或改進一些不熟悉的東西

爵士鼓簡介

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爵士鼓英文稱作Drum Set，它其實是許多不同種類打擊樂器的組合，一個基本的爵士鼓組合包括了大鼓（Bass Drum）、小鼓（Snare Drum）、兩個中鼓（Tom Tom）、一個落地鼓（Floor Tom）、腳踏鈸（Hi-Hat Cymbal）和兩片銅鈸（Ride Cymbal and Crash Cymbal）。

爵士鼓的組合內容隨著時代演進有不同的面貌。早年國內尚未流行爵士樂時，以輕音樂為流行主流，當時的爵士鼓組合也比較簡陋，基本上以大鼓、小鼓、腳踏鈸與一片銅鈸的組合，強調簡單與攜帶方便，在音樂表現上，節奏樂只能算陪襯的角色。

當現代音樂對打擊音效有更多的要求與變化時，爵士鼓的內容組合也產生了各種蛻變，爵士鼓在樂團的定位也亦發重要。爵士鼓演奏主要是維持樂曲在「節奏」與「速度」兩方面。優秀的爵士鼓演奏，不僅要考量自身演出的完美，還要兼顧不同樂器間的平衡。根據不同音樂的需要，我們可以看到有兩套近代型爵士鼓的組合、也有將中鼓與銅鈸增加到八、九個的型態，這些變化都是依照個人打擊技巧與需要而定，最能發揮鼓手在演奏上的風格與技巧。此外，好的爵士鼓手不僅自身技巧要好，還要能在樂團演出中作到「畫龍點睛」的效果！在眾多打擊樂器當中，爵士鼓不僅能呈現各種不同的音色，也能滿足聽眾在聽覺上的需求。